流动的建筑（流动的建筑是指）

谁都提出过建筑是凝固的音乐的提法

黑格尔和歌德都提出过该想法。哲学家黑格尔和诗人歌德都曾说过：“建筑是凝固的音乐。”由此可见：建筑是如此的深邃，又是如此的之美。建筑艺术既具有实用性，又具有审美性，既适应于人类的生存活动，又符合审美的需要，可以体现出人们对艺术对生活的热爱，因此哲学家会提出建筑师凝固的音乐这种说法。

哲学家黑格尔和诗人歌德。黑格尔曾说：音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，歌德也说：建筑所引起的心情接近音乐的效果，建筑尤其公共建筑一旦建成，往往会长久地存在于城市空间中，既承载着人们对自身生存空间的审美思考，也会构建出新的审美环境，影响着社会的公共审美。

德国文学家歌德在《论艺术》中提出了“建筑是凝固的音乐”的观点，认为建筑和音乐在形式上都有一定的规律和美感，而建筑通过其空间和结构的表现形式，传达出一种类似于音乐的美感。

黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确，建筑作为一种造型艺术，它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

哲学家黑格尔。黑格尔曾说，音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐，这句话常被用来形容建筑的美学特征，表达了建筑与音乐之间的某种共通性。

隈研吾在中国的作品

隈研吾在中国的作品包括： 上海世博会日本馆：隈研吾设计了这个日本馆，它是上海世博会上最瞩目的建筑之一。它的设计灵感来自于日本园林和自然元素，包括山、林、池塘和瀑布等。

代表作品，赢得声誉 2002年，隈研吾在中国北京长城脚下的“竹屋”项目，让他大火特火。这座建筑以其独特的竹制结构和与自然环境的和谐共生，赢得了广泛的赞誉。此后，隈研吾在中国接到了大量的项目，甚至政府只要见到“隈研吾设计”审批就变得特别快。

中国泥人博物馆是泥人行业内规格最高、藏品最全最多的博物馆，专注于展示中国的泥人文化，特别是无锡惠山泥人的独特魅力。博物馆建筑是在原来的惠山泥人厂旧址上改建而成，外形由日本建筑师隈研吾大师设计，既保留了传统韵味，又融入了现代元素。开放时间与门票 开放时间：7：30-16：00，周一闭馆。

贝聿铭：他是著名的美籍华人建筑师，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿铭的作品以公共建筑、文教建筑及高层建筑的设计见长，代表作包括卢浮宫玻璃金字塔、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等。他的设计理念深受中国传统文化的影响，同时融合了现代建筑元素，形成了独特的“贝氏风格”。

部分资料提及的“中国泥人博物馆”为同一机构，位于惠山古镇，建筑由隈研吾设计，展陈面积8000平方米，含全国13大泥人产地近5000件作品。核心展区：设有历史珍品厅、当代名品厅、演示厅等。

Tiffany东京银座旗舰店、长城脚下的公社·竹屋、中国艺术学院民俗艺术博物馆、三里屯SOHO、东京造型艺术大学致诚馆，还有与westbank西岸集团联合设计的温哥华Alberni by Kengo Kuma、东京的竹谧项目。

为什么说「音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐」,能举些例

音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此，令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。

建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文思想。 —— 贝聿铭 “建筑的一半依赖于思维；另一半则源自于存在与精神 ...”—— 安藤忠雄 “建筑是在光线下对形式的恰当而宏伟的表现。” ——柯布西耶 “建筑首先要适应一种需要，而且是一种与艺术无关的需要。所以单为满足这种需要，还不必产生艺术作品。

为什么说音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐?

1、之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

2、音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

3、德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐，后半部分是另一个哲学家说的，音乐是流动的建筑。流传起来，就成了建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

4、黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近，因为像建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确，建筑作为一种造型艺术，它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中，我们能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。

怎么理解“建筑是凝固的音符,音乐是流动的建筑”?

之所以说“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，是因为：音乐和建筑都把创造放在比例和结构上。它们都离不开数学的计算，不仅有完整的结构，也有统一的布局，都追求和谐、对称、均衡和线条美，只不过音乐是在时间上展开变化，而建筑是在空间上流动。

所以，那些高低起伏的建筑群有那样和谐、协调，是因为它们富有美的“旋律”，体观了建筑美的特有法则。那些宏伟壮丽的交响乐那样匀称完整，是因为它们具有严谨的结构，体现了音乐美的特有法则。精美的建筑是凝固的音乐。特别是那些曾经在历史上和伟大音乐有关的建筑物更是如此，令人在怀念中飘荡着不朽的旋律。

音乐与建筑之间存在一种深层的联系，这种联系被比作“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。毕达哥拉斯学派的观点认为，那些愉悦我们耳朵的声音同样能愉悦我们的头脑，这一理念成为文艺复兴时期比例概念的基础。建筑师们深信音乐与音调的和谐是宇宙和谐的体现，对建筑有着约束力。

德国大文豪歌德看见法国史特拉斯堡大教堂，赞叹“建筑是凝固的音乐，后半部分是另一个哲学家说的，音乐是流动的建筑。流传起来，就成了建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

建筑和音乐都属于艺术的表现形式，建筑是以一种静态的方式呈现一种视觉上的美感，你可以以很多视角来欣赏它，每一个视角都能呈现出不同的状态；而音乐则是动态的，在听觉上、一段时间内给人们带来享受。

音乐与建筑，二者在情感表达、节奏感与共鸣方面有着奇妙的联系，正如音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。学画画之前，古筝成为了一种纯粹的爱好，不仅丰富了个人的生活，也对音乐与设计的融合产生了深刻的影响。